HARDWARE:

Computador – A maioria dos computadores disponíveis no mercado atendem os pré-requisitos necessários para rodar um programa de edição de imagem. Se seu computador consegue rodar jogos em 3D ou se você costuma assistir vídeos on line, as chances de que seu computador está preparado para trabalhar com cor é grande. Talvez você apenas precise comprar mais memória RAM e outro HD, pois o tamanho dos arquivos é grande.

Monitor-Você precisa de um monitor bom, que mostre as cores de forma mais fiel e que tenha um bom sistema de calibragem. Antes de começar a colorir regule o brilho, o contraste e o gamma,

Scanner- Desde que digitalizamos a arte a 600dpi , você precisa de um Scanner que tenha uma resolução ótica de no mínimo 600×600 dpi e no mínimo 24-bit de reconhecimento de cor.

Mesas digitalizadoras- É impossível colorir uma página de quadrinhos usando o mouse, por isso você precisa de uma mesa digitalizadora. Com ela você pode colorir, fazer arte final digital e até pintar como se fosse um pincel ou outro material.

SOFTWARE: Você precisa de um programa de edição de imagem que tenha suporte para CMYK, camadas, canais, que tenha ferramentas de seleção e de materiais de pintura. O programa mais usado e recomendado é o Adobe Photoshop.

Durante muito tempo nas histórias em quadrinhos, a cor foi deixada em segundo plano, como algo bem burocrático que estava lá apenas para constar e nunca era considerada algo que fosse parte do processo criativo.

Isso acontecia por dois motivos: primeiro porque(com exceção dos autores que coloriam seus próprios trabalhos) quem fazia a cor não precisava ser um artista, era alguém da própria gráfica ou algum técnico que seguia uma guia de cor feita em guache ou ecoline. O segundo motivo é que um colorista recebia muito pouco, por isso ele tinha que fazer mais que dez páginas por dia para que valesse à pena, deixando o resultado final nada inspirado, muito insípido, claramente feito ás pressas e por vezes absurdo.

Originalmente o colorista tinha apenas 63 cores para escolher, mas nos anos 70 essa lista foi expandida para 124. Nos anos 80 apareceu a cor digital, transformando o colorista em um verdadeiro artista com a possibilidade de utilizar milhões de cores.

Era inconcebível a idéia de que a cor poderia ser usada para construir uma narrativa seqüencial, guiar a atenção de um quadro para outro, aumentar a dramaticidade, criar clima, definir emoções, sugerir calor, frio ou até desolação e até mesmo situar flashbacks.

Quando você compara uma revista em quadrinhos feita nos anos 70 e uma revista feita nos dias de hoje, fica clara a diferença que a cor faz e fica claro que com o passar do tempo os artistas e autores tiveram que se ajoelhar ante à uma poderosa ferramenta para contar histórias, a COR.

Hoje a cor nos quadrinhos é considerada tão importante quanto qualquer outra etapa do processo de criação e sem um bom colorista, o apelo e a qualidade de uma revista em quadrinhos pode ser prejudicada.

Existem milhares de exemplos em que um medíocre trabalho de traço sem inspiração, sem dimensão, sem clima e sem atmosfera foi salvo por uma grande colorização. Mas o contrário também pode acontecer e um traço bem trabalhado pode ser arruinado por uma colorização desleixada.

O colorista de quadrinhos deve ter sempre em mente que seu principal objetivo é contar uma história de forma clara e seqüencial e existem muitos conhecimentos que o colorista tem que ter para fazer isso, como criar um clima, fazer a história fluir pelas diferentes cenas e trabalhar com o que o roteirista e desenhista propuseram para a história.

Ser colorista é contar a mesma história que o roteirista e o desenhista estão contando, só que utilizando a cor.

Esse quadro faz parte de uma página dupla da revista Teen Titans #65. Desenho de Eddy Barrows.

Mais um speed coloring pro pessoal. Desenhos são de Ivan Reis e Joe Prado.

A cena, assim como a página, se passa de noite, por isso ela está toda entonada com azul. O rosto do personagem é banhado por uma luz azulada vinda da direita e tem uma contra luz vinda da esquerda.
Para fazer a luz e a contra luz eu faço uma seleção e usando o pincel no modo linear light eu vou iluminando a cena, usando azul claro para a luz e tons de laranja e amarelo para a contra luz.

A música de fundo é “Dear Sons and Daughters of Hungry Ghosts” da banda Wolf Parade

1- ENTREGAR TUDO NO PRAZO, NÃO IMPORTA SE VOCÊ TEM ALGUM PROBLEMA PESSOAL. Nesse caso, sempre avisar o editor antes, pra que ele possa arrumar outra pessoa ou se é possível arrumar mais prazo.
2 – LER O ROTEIRO ANTES DE COMEÇAR A COLORIR.
3 – SABER, ESTUDAR E ENTENDER TEORIA DE COR.
4 – ENTREGAR TUDO NO PRAZO, NÃO IMPORTA SE VOCÊ NÃO DORMIU A NOITE PASSADA.
5 – TOMAR DECISÕES RÁPIDAS QUANTO ESCOLHA DE COR E QUANTO AO PROCESSO.
6 – SER HUMILDE.
7 – SABER O QUANTO DE TRABALHO VOCÊ PODE PEGAR E NÃO PEGAR MAIS DO QUE VOCÊ REALMENTE CONSEGUE.
8 – SEMPRE Q PUDER, MANTER CONTATO COM OUTROS COLORISTAS.
9 – ENTREGAR TUDO NO PRAZO, NÃO IMPORTA SE O DESENHISTA, ROTEIRISTA E ARTEFINALISTA ATRASARAM.
10- PREZAR QUALIDADE DO TRABALHO E ENTREGA NO PRAZO ACIMA DE TUDO.

Lembrando que essas “regras” foram tiradas das minhas experiências trabalhando pra Dc Comics, e apesar de serem um tanto pessoais, acho que se aplicam para todos de certa forma e seria bom os aspirantes terem elas em mente se um dia conseguirem a chance de um trabalho em editoras grandes.

1. Evitar usar preto na formação da cor, trabalhar só com CMY nas cores.

2. Evitar colorir sem roteiro. Você precisa saber o que está acontecendo, se é dia ou noite, etc…

3. Evitar usar muito efeito especial e abolir o lens flare!

4. Evitar fazer muito detalhe desnecessário, principalmente em rostos femininos.

5. Evitar pegar mais trabalho do que se consegue fazer, só por causa de dinheiro.

6. Evitar fazer o mesmo estilo trabalho sempre sem inovar e sem se adaptar ao estilo do desenhista.

7. Evitar ignorar toda e qualquer teoria de cor.

8. Evitar entregar o trabalho atrasado.

9. Evitar achar que já sabe tudo de colorização e não tem mais nada a aprender.

10. Evitar desenvolver um ego exagerado, por mais que você faça o melhor trabalho da sua vida, vão ser o desenhista e o roteirista a ganhar os louros da fama.

Essa é a versão “full” e “speed” dos 3 vídeos q aparece eu falando enquanto colorizo.

A música de fundo é da banda The Go!Team – Do it right

Enjoy!

Ocorreu à algum tempo uma discussão sobre estilo de colorização e eu gostaria de colocar aqui meu parecer sobre isso.

Antes de se ter essa preocupação é necessário saber colorir corretamente, é preciso ter um conhecimento avançado sobre o que é colorir uma revista e depois se preocupar com que estilo adotar.

Quando se fala em cor para quadrinhos deve-se lembrar que mais importante que ter um estilo é colorir apropriadamente a história e isso consiste em se adaptar ao traço do desenhista também. Um bom colorista consegue fazer vários estilos e ainda manter a sua alma no trabalho e é isso que eu chamo de “se ter um estilo” é poder fazer o trabalho de várias maneiras e ainda ficar claro que é você que está fazendo. Não dá pra colorir o Batman do Jim Lee, o Hellboy do Mignola, o Ultimates do Madureira e Nova Fronteira do Darwyn Cooke da mesmíssima maneira, é impossível.

Acredito que à medida que você já está no mercado isso vai ficando mais claro e vai acontecendo de maneira mais natural, tem a ver com as escolhas que voce faz para sua carreira e um pouco também de deixar ela te levar. Comigo as coisas foram acontecendo e eu fui seguindo o fluxo, só hoje eu posso escolher o que eu quero e que rumo eu quero que minha carreira siga.

“Estilo não é desculpa para um trabalho mau feito”

Agora vamos ver alguns estilos de colorização.

FLAT COLORING ou “Cor Chapada”

Mais utilizado em quadrinhos infantis e “Retro”, é quase uma cor base. Ela tem o mínimo de degradê, provavelmente no fundo.

CUT-EDGE ou “Recortado”

É a mesma coisa que a cor chapada, mas com uma sombra ou brilho feita com o lasso.

AIRBRUSH ou “esfumaçado”

Estilo onde os volumes, luzes e sombras são feitos só com o aerógrafoe não é muito utilizado ultimamente. Eu acho que só utilizar o aerógrafo deixa o trabalho meio pobre mas bem usado pode dar um ar retro legal.

RECORTADO COM GRADIENTE E AERÓGRAFO.

Com certeza o mais usado para HQs de super heróis e preferido pelas grandes editoras.
Esse é o estilo que mais se aproxima do meu. Eu gosto de usar bastante o aerógrafo e recortar quando necessário, usando cores vivas e brilhantes.

Existem outros estilos que eu posso citar como o mangá que tem todo um conceito próprio, dá pra fazer inteiro como se fosse pintado com pincel, etc…Acredito que se está dentro dá proposta do trabalho, dá pra misturar estilos, brincar e fazer da maneira que quiser e que traga satisfação pessoal. Um dos grandes responsáveis pela qualidade ao trabalho é o fato de se fazer o que gosta do jeito que estiver a fim de fazer e no final a satisfação vai ser um dos pagamentos.

Na cultura ocidental, as cores podem ter alguns significados, alguns estudiosos afirmam que podem provocar lembranças e sensações às pessoas.

CINZA : elegância, humildade, respeito, reverência, sutileza;

VERMELHO : paixão, força, energia, amor, liderança, masculinidade, alegria (China), perigo, fogo, raiva, revolução, “pare”;

AZUL : harmonia, confidência, conservadorismo, austeridade, monotonia, dependência,
tecnologia, liberdade;

CIANO : tranqüilidade, paz, sossego, limpeza, frescura;

VERDE : natureza, primavera, fertilidade, juventude, desenvolvimento, riqueza, dinheiro (Estados Unidos), boa sorte, ciúmes, ganância, esperança;

AMARELO :velocidade, concentração, optimismo, alegria, felicidade, idealismo, riqueza (ouro), fraqueza, dinheiro;

MAGENTA : luxúria, sofisticação, sensualidade, feminilidade, desejo;

VIOLETA : espiritualidade, criatividade, realeza, sabedoria, resplandecência, dor;

ALARANJADO : energia, criatividade, equilíbrio, entusiasmo, ludismo;

BRANCO : pureza, inocência, reverência, paz, simplicidade, esterilidade, rendição;

PRETO : poder, modernidade, sofisticação, formalidade, morte, medo, anonimato, raiva, mistério, azar;

CASTANHO : sólido, seguro, calmo, natureza, rústico, estabilidade, estagnação, peso, aspereza.

Fonte: Wikipedia

Desenho de Greg Tochinni, flats de Alex Guimarães
e cores finais Rod Reis