Isso acontecia por dois motivos: primeiro porque(com exceção dos autores que coloriam seus próprios trabalhos) quem fazia a cor não precisava ser um artista, era alguém da própria gráfica ou algum técnico que seguia uma guia de cor feita em guache ou ecoline. O segundo motivo é que um colorista recebia muito pouco, por isso ele tinha que fazer mais que dez páginas por dia para que valesse à pena, deixando o resultado final nada inspirado, muito insípido, claramente feito ás pressas e por vezes absurdo.

Originalmente o colorista tinha apenas 63 cores para escolher, mas nos anos 70 essa lista foi expandida para 124. Nos anos 80 apareceu a cor digital, transformando o colorista em um verdadeiro artista com a possibilidade de utilizar milhões de cores.

Era inconcebível a idéia de que a cor poderia ser usada para construir uma narrativa seqüencial, guiar a atenção de um quadro para outro, aumentar a dramaticidade, criar clima, definir emoções, sugerir calor, frio ou até desolação e até mesmo situar flashbacks.

Quando você compara uma revista em quadrinhos feita nos anos 70 e uma revista feita nos dias de hoje, fica clara a diferença que a cor faz e fica claro que com o passar do tempo os artistas e autores tiveram que se ajoelhar ante à uma poderosa ferramenta para contar histórias, a COR.

Hoje a cor nos quadrinhos é considerada tão importante quanto qualquer outra etapa do processo de criação e sem um bom colorista, o apelo e a qualidade de uma revista em quadrinhos pode ser prejudicada.

Existem milhares de exemplos em que um medíocre trabalho de traço sem inspiração, sem dimensão, sem clima e sem atmosfera foi salvo por uma grande colorização. Mas o contrário também pode acontecer e um traço bem trabalhado pode ser arruinado por uma colorização desleixada.

O colorista de quadrinhos deve ter sempre em mente que seu principal objetivo é contar uma história de forma clara e seqüencial e existem muitos conhecimentos que o colorista tem que ter para fazer isso, como criar um clima, fazer a história fluir pelas diferentes cenas e trabalhar com o que o roteirista e desenhista propuseram para a história.

Ser colorista é contar a mesma história que o roteirista e o desenhista estão contando, só que utilizando a cor.

Como sempre, a primeira metade do dia foi dedicada à “apresentar” à eles noções de Teoria de Cor, que é uma das coisas principais para começar a pensar em colorir, mas que muita gente que está começando não liga muito. Nessas turmas de férias, eu tento sempre mostrar o porque é tão importante  saber sobre cores quentes e frias, complementares, análogas…Sem saber isso, fica praticamente impossível colorir.

Na segunda parte do dia, os alunos “botaram a mão na massa” e começaram aprendendo técnicas de Flat (cor base) e depois indo para a colorização propriamente dita.

E sábado que vem tem mais.

Lápis de Joe Bennett e arte-final de Jack Jadson

Cores minhas com uma ajuda do Maiolo!

O Mundo Rod Podcast está de volta!

Dessa vez convidei meu amigo Breno Tamura para relembrar a desventura de ir ao FIQ (Festival Internacional de Quadrinhos) 2007 de carro, para revelar seus momentos calientes com a terceira idade e para ele contar como foi seu envolvimento com uma  sadomasoquista.

Preparem-se para ouvir mais situações constrangedoras e dilemas morais!

Two girls, one cup – Reações

Da vovó

Da família

MUNDO ROD PODCAST é…Rod Reis mais convidados falando sobre qualquer coisa.

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ATENÇÃO!!

Esse podcast contém linguagem chula e não é aconselhado para menores de idade, pessoas que não sabem o que é ironia e para quem não tem senso de humor.

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Esse foi o primeiro ano que eu não peguei o FIQ desde o começo e por falta de tempo, fui na sexta e voltei no domingo à tarde, e foi o suficiente para mim, e digo, o suficiente para dizer que foi o melhor FIQ para mim.

Dois dias antes já fiquei sabendo do estrago que a chuva, uma das maiores que BH já teve, causou na quarta –feira e confesso que eu fiquei preocupado, isso poderia estragar todo o festival, mas não foi isso que aconteceu, e ainda deu pra pegar algum sol lá. Muito material caro, álbuns importados e revistas molharam e foram vendidos a 50% de desconto ou jogados fora. Mas mais uma vez foi provado que a força do festival está nos convidados e expositores.

O que mais me impressionou foi a força do pessoal que estava lá, principalmente dos independentes. Pra mim foi o FIQ mais intenso, no sentido de que poderia se sentir à vontade das pessoas participarem e a vontade de divulgar seu trabalho.

Parabéns aos coletivos Quarto Mundo, Quadrinhos Dependentes, Café Nanquim e Casa dos Quadrinhos, entre outros que foram a base sólida desse Festival, base essa que desde o início vem se solidificando e nesse ano mostrou-se coesa.

Eu percebi que um dos motivos para isso ter acontecido foi que (felizmente ou infelizmente) as grandes Editoras e grandes Lojas de Quadrinhos ignoraram o evento. Isso deu a chance de que esses “pequenos” núcleos de artistas crescessem e dominassem o espaço, mas claro que isso não teria acontecido se eles não tivessem muito material de qualidade sendo produzido.

Dentro desse cenário existe uma segunda camada que são os artistas nacionais e estrangeiros que foram convidados, ponto para Ivan da Costa que vem batalhando pra trazer gente muito boa e que traz uma boa divulgação mundial. Todas as edições temos artistas muito bons participando da feira. Por exemplo, gente desconhecida do grande público como os alemães Reinhard Kleist e Jens Harder e os hilários franceses Cizo e Felder e gente bem conhecida como Ben Templesmith (30 dias de Noite), o roteirista Ivan Brandon, os gêmeos Bá e Moon, o desenhista Ed Barrows e Maurício de Souza. Agora, os grandes astros da feira foram sem dúvida Renato Canini, o homenageado e Craig Thompson (Retalhos) que teve a maior fila de autógrafos.

Conversando com Sidney Gusman (UniversoHq) me perguntei sobre qual caminho os produtores do evento deveriam tomar para crescer mais e mais. A base está aí, pronta!

Sim! Existe mercado nacional de quadrinhos! E eles foram a base do evento.

Os artistas estrangeiros e nacionais vão participar, porque eles acreditam no evento.

E a organização está com a faca e o queijo nas mãos, só falta ela dar o passo que vai solidificar o FIQ como um dos melhores festivais de quadrinhos do mundo, pau a pau com os europeus.

Mas houve alguns problemas na minha humilde opinião. Eu tenho que me juntar ao coro que não gostou muito da estrutura física do festival. As tendas não resistiram à chuva e fazia muito, mas muito calor lá dentro. Além disso, o espaço me pareceu bem reduzido em comparação aos anos anteriores o que á primeira vista me causou uma certa estranheza. Outra coisa que não gostei foi que algumas exposições estavam espalhadas pela cidade, por exemplo, a de Bira Dantas (sempre tocando sua gaita). Eu queria muito ter visto, mas infelizmente por falta de tempo e de praticidade, não pude.

Para finalizar quero agradecer à todos amigos que eu encontrei lá e aos novos que fiz. Quando disse que esse foi o melhor FIQ pra mim, me referia também ao network. Isso foi fantástico! Muitos me reconheceram do Papo de Artista, do podcast e dos quadrinhos (graças à camiseta do site que eu fiz). A todos que encontrei lá, meu muito obrigado pelas horas de gravação pro Papo de Artista, às horas de bebedeira e de risadas.

Até o próximo FIQ!

Perdeu também a oportunidade de ouvir muita gente importante (momento modéstia) falando do que sabe e respondendo as perguntas do pessoal nas palestras. Eu e Cris Peter ( Blue Beetle e Crimeland) participamos de uma palestra de meia hora respondendo às dúvidas do pessoal sobre colorização digital.

Fiquei impressionado que o pequeno auditório estava cheio de pessoas interessadas no processo e muitas dúvidas de como é a vida de colorista surgiram. Mesmo tendo um tempo muito curto, gostei bastante de participar dessa palestra e do FIQ como um todo, gravando entrevistas e tirando fotos pro Papo de Artista.

Assista um dos vídeos gravados lá:

O mercado de quadrinhos americano funciona em um ritmo de indústria e as revistas têm que sair todo mês…Coisa que em um mundo capitalista me garante o sustento. Depois de muito tempo eu percebi que ser colorista é fazer parte de tudo isso sem levar muito crédito e isso é algo que hoje em dia não me incomoda e nem o fato de dormir pouco, não ter final de semana e ser o único a ter que entregar no prazo, tudo isso faz parte do meu trabalho e hoje convivo com isso sem problemas.

Mas o que eu não entendo é a falta de sensibilidade e a falta de noção de trabalho de equipe que alguns artistas tem. A indústria de quadrinhos realmente não pode parar e todos os envolvidos são engrenagens, umas maiores e outras menores, que fazem essa grande máquina funcionar. A questão é que quando uma parte atrasa a próxima vai começar em desvantagem e assim até o final, que sou eu, o colorista. Isto é fato, agora as pessoas podem pensar de duas formas: Ou salvar o próprio rabo e fazer o melhor trabalho possível no tempo que tiver (coisa que alguns podem fazer devido ao estatus) não se importando de como as outras pessoas vão fazer seus trabalhos…Ou a pessoa pode pensar na equipe e pensar que o resultado final é resultado de todo mundo junto e nesse caso ela se preocupa com os artistas que vem depois dele e se preocupa se eles vão poder fazer o melhor para o resultado final.

Sendo mais direto, o que os desenhistas e arte-finalistas têm que entender é que não adianta não querer sacrificar seu precioso desenho ou trabalho porque existe um prazo a ser cumprido e faz muita diferença em colorir uma revista em 10 dias e colorir em 5, além de prejudicar a qualidade da revista isso me prejudica. Mas parece que alguns desenhistas não entendem isso e só enxergam o próprio umbigo e nome.

Lembrem-se todos, se você faz parte de uma equipe, e fazer quadrinhos é um trabalho em equipe, seu trabalho é só um pedaço do resultado final. E é com o resultado final que as pessoas deveriam se preocupar…

Dia 11 de Julho teve o primeiro dia do meu Workshop de colorização de HQs na Quanta Academia de Artes.

Todo mundo compareceu animado, apesar da chuva que durou o dia todo e às 10 da manhã fomos todos para a sala de computadores da escola. Confesso que mesmo odiando acordar cedo, estava com muita vontade de fazer isso.

Comecei o dia explicando a diferença entre RGB e CMYK porque é muito importante que a pessoa que quer ser colorista entenda a diferença entre cor feita de luz e de pigmento para que possa enxergar a cor relacionando-a com as porcentagens de C, M Y e K.

Espero que não tenha sido um começo muito chato para eles, mas mais importante do que começar a colorir é entender como escolher as cores e entender que essa escolha tem um propósito.

Primeiramente passei alguns conceitos básicos como Matiz, Valor, Saturação, Cores Complementares para que sirvam como “ferramentas” para cumprir a função da cor. É muito importante realçar que a cor está lá não apenas porque a revista tem que sair colorida, mas, artisticamente falando, para deixar ela mais bonita e na prática para facilitar a leitura.

Depois citei os objetivos da cor que são, principalmente, o foco da leitura, a separação de planos, a perspectiva e acentuar as sensações que o roteirista quer passar no quadro.

Com “a faca e o queijo na mão” começaram a parte mais divertida da coisa. Passei uma página para cada um dele para efetivamente começarmos a colorir, e o começo é a cor base.

Na cor base ele puderam entender melhor o conceito de escolha de cor e a maior parte da tarde foi em cima disso.

É impossível ser colorista sem saber teoria de cor, é chato mas é necessário e espero que eles tenham entendido isso.

Na última meia hora eu comecei a explicar como fazer os volumes, as luzes e as sombras e como trabalhar a iluminação ao seu favor.

E esse foi o primeiro dia, um pouco lento, mas rico em conteúdo. O próximo será focado no processo de colorização, aplicação de efeitos de texturas e o fechamento da página.

Vejam um vídeo que eu gravei lá com o pessoal!

Finalmente a aguardadíssima segunda parte do episódio “Desenhando a Ficção Científica”!!

Na segunda parte, Rod Reis, Marcelo Cassaro, Joe Prado e Sam Hart comentam os sub-gêneros da ficção científica, os filmes, os livros, as séries de TV e os quadrinhos que se utilizaram deles para contar uma estória.

Entre o que foi comentado: viagens no tempo, robôs, invasões alienígenas, super-heróis, crítica social, cyberpunk, mundos virtuais, futuro pós-apocalíptico, Star Trek e claro DOCTOR WHO!

Lembrando que muita coisa foi falada mas o assunto é muito extenso e muita coisa foi esquecida também, então vamos usar o espaço dos comentários para continuar a discussão e acrescentar mais informação ao episódio.

O email do Papo de Artista é papodeartista@gmail.com

Clique AQUI para ouvir o episódio