Esse foi o primeiro ano que eu não peguei o FIQ desde o começo e por falta de tempo, fui na sexta e voltei no domingo à tarde, e foi o suficiente para mim, e digo, o suficiente para dizer que foi o melhor FIQ para mim.

Dois dias antes já fiquei sabendo do estrago que a chuva, uma das maiores que BH já teve, causou na quarta –feira e confesso que eu fiquei preocupado, isso poderia estragar todo o festival, mas não foi isso que aconteceu, e ainda deu pra pegar algum sol lá. Muito material caro, álbuns importados e revistas molharam e foram vendidos a 50% de desconto ou jogados fora. Mas mais uma vez foi provado que a força do festival está nos convidados e expositores.

O que mais me impressionou foi a força do pessoal que estava lá, principalmente dos independentes. Pra mim foi o FIQ mais intenso, no sentido de que poderia se sentir à vontade das pessoas participarem e a vontade de divulgar seu trabalho.

Parabéns aos coletivos Quarto Mundo, Quadrinhos Dependentes, Café Nanquim e Casa dos Quadrinhos, entre outros que foram a base sólida desse Festival, base essa que desde o início vem se solidificando e nesse ano mostrou-se coesa.

Eu percebi que um dos motivos para isso ter acontecido foi que (felizmente ou infelizmente) as grandes Editoras e grandes Lojas de Quadrinhos ignoraram o evento. Isso deu a chance de que esses “pequenos” núcleos de artistas crescessem e dominassem o espaço, mas claro que isso não teria acontecido se eles não tivessem muito material de qualidade sendo produzido.

Dentro desse cenário existe uma segunda camada que são os artistas nacionais e estrangeiros que foram convidados, ponto para Ivan da Costa que vem batalhando pra trazer gente muito boa e que traz uma boa divulgação mundial. Todas as edições temos artistas muito bons participando da feira. Por exemplo, gente desconhecida do grande público como os alemães Reinhard Kleist e Jens Harder e os hilários franceses Cizo e Felder e gente bem conhecida como Ben Templesmith (30 dias de Noite), o roteirista Ivan Brandon, os gêmeos Bá e Moon, o desenhista Ed Barrows e Maurício de Souza. Agora, os grandes astros da feira foram sem dúvida Renato Canini, o homenageado e Craig Thompson (Retalhos) que teve a maior fila de autógrafos.

Conversando com Sidney Gusman (UniversoHq) me perguntei sobre qual caminho os produtores do evento deveriam tomar para crescer mais e mais. A base está aí, pronta!

Sim! Existe mercado nacional de quadrinhos! E eles foram a base do evento.

Os artistas estrangeiros e nacionais vão participar, porque eles acreditam no evento.

E a organização está com a faca e o queijo nas mãos, só falta ela dar o passo que vai solidificar o FIQ como um dos melhores festivais de quadrinhos do mundo, pau a pau com os europeus.

Mas houve alguns problemas na minha humilde opinião. Eu tenho que me juntar ao coro que não gostou muito da estrutura física do festival. As tendas não resistiram à chuva e fazia muito, mas muito calor lá dentro. Além disso, o espaço me pareceu bem reduzido em comparação aos anos anteriores o que á primeira vista me causou uma certa estranheza. Outra coisa que não gostei foi que algumas exposições estavam espalhadas pela cidade, por exemplo, a de Bira Dantas (sempre tocando sua gaita). Eu queria muito ter visto, mas infelizmente por falta de tempo e de praticidade, não pude.

Para finalizar quero agradecer à todos amigos que eu encontrei lá e aos novos que fiz. Quando disse que esse foi o melhor FIQ pra mim, me referia também ao network. Isso foi fantástico! Muitos me reconheceram do Papo de Artista, do podcast e dos quadrinhos (graças à camiseta do site que eu fiz). A todos que encontrei lá, meu muito obrigado pelas horas de gravação pro Papo de Artista, às horas de bebedeira e de risadas.

Até o próximo FIQ!

O mercado de quadrinhos americano funciona em um ritmo de indústria e as revistas têm que sair todo mês…Coisa que em um mundo capitalista me garante o sustento. Depois de muito tempo eu percebi que ser colorista é fazer parte de tudo isso sem levar muito crédito e isso é algo que hoje em dia não me incomoda e nem o fato de dormir pouco, não ter final de semana e ser o único a ter que entregar no prazo, tudo isso faz parte do meu trabalho e hoje convivo com isso sem problemas.

Mas o que eu não entendo é a falta de sensibilidade e a falta de noção de trabalho de equipe que alguns artistas tem. A indústria de quadrinhos realmente não pode parar e todos os envolvidos são engrenagens, umas maiores e outras menores, que fazem essa grande máquina funcionar. A questão é que quando uma parte atrasa a próxima vai começar em desvantagem e assim até o final, que sou eu, o colorista. Isto é fato, agora as pessoas podem pensar de duas formas: Ou salvar o próprio rabo e fazer o melhor trabalho possível no tempo que tiver (coisa que alguns podem fazer devido ao estatus) não se importando de como as outras pessoas vão fazer seus trabalhos…Ou a pessoa pode pensar na equipe e pensar que o resultado final é resultado de todo mundo junto e nesse caso ela se preocupa com os artistas que vem depois dele e se preocupa se eles vão poder fazer o melhor para o resultado final.

Sendo mais direto, o que os desenhistas e arte-finalistas têm que entender é que não adianta não querer sacrificar seu precioso desenho ou trabalho porque existe um prazo a ser cumprido e faz muita diferença em colorir uma revista em 10 dias e colorir em 5, além de prejudicar a qualidade da revista isso me prejudica. Mas parece que alguns desenhistas não entendem isso e só enxergam o próprio umbigo e nome.

Lembrem-se todos, se você faz parte de uma equipe, e fazer quadrinhos é um trabalho em equipe, seu trabalho é só um pedaço do resultado final. E é com o resultado final que as pessoas deveriam se preocupar…