Esse quadro faz parte de uma página dupla da revista Teen Titans #65. Desenho de Eddy Barrows.

Mais um speed coloring pro pessoal. Desenhos são de Ivan Reis e Joe Prado.

A cena, assim como a página, se passa de noite, por isso ela está toda entonada com azul. O rosto do personagem é banhado por uma luz azulada vinda da direita e tem uma contra luz vinda da esquerda.
Para fazer a luz e a contra luz eu faço uma seleção e usando o pincel no modo linear light eu vou iluminando a cena, usando azul claro para a luz e tons de laranja e amarelo para a contra luz.

A música de fundo é “Dear Sons and Daughters of Hungry Ghosts” da banda Wolf Parade

Lembrando que essas “regras” foram tiradas das minhas experiências trabalhando pra Dc Comics, e apesar de serem um tanto pessoais, acho que se aplicam para todos de certa forma e seria bom os aspirantes terem elas em mente se um dia conseguirem a chance de um trabalho em editoras grandes.

1. Evitar usar preto na formação da cor, trabalhar só com CMY nas cores.

2. Evitar colorir sem roteiro. Você precisa saber o que está acontecendo, se é dia ou noite, etc…

3. Evitar usar muito efeito especial e abolir o lens flare!

4. Evitar fazer muito detalhe desnecessário, principalmente em rostos femininos.

5. Evitar pegar mais trabalho do que se consegue fazer, só por causa de dinheiro.

6. Evitar fazer o mesmo estilo trabalho sempre sem inovar e sem se adaptar ao estilo do desenhista.

7. Evitar ignorar toda e qualquer teoria de cor.

8. Evitar entregar o trabalho atrasado.

9. Evitar achar que já sabe tudo de colorização e não tem mais nada a aprender.

10. Evitar desenvolver um ego exagerado, por mais que você faça o melhor trabalho da sua vida, vão ser o desenhista e o roteirista a ganhar os louros da fama.

Essa é a versão “full” e “speed” dos 3 vídeos q aparece eu falando enquanto colorizo.

A música de fundo é da banda The Go!Team – Do it right

Enjoy!

Antes de se ter essa preocupação é necessário saber colorir corretamente, é preciso ter um conhecimento avançado sobre o que é colorir uma revista e depois se preocupar com que estilo adotar.

Quando se fala em cor para quadrinhos deve-se lembrar que mais importante que ter um estilo é colorir apropriadamente a história e isso consiste em se adaptar ao traço do desenhista também. Um bom colorista consegue fazer vários estilos e ainda manter a sua alma no trabalho e é isso que eu chamo de “se ter um estilo” é poder fazer o trabalho de várias maneiras e ainda ficar claro que é você que está fazendo. Não dá pra colorir o Batman do Jim Lee, o Hellboy do Mignola, o Ultimates do Madureira e Nova Fronteira do Darwyn Cooke da mesmíssima maneira, é impossível.

Acredito que à medida que você já está no mercado isso vai ficando mais claro e vai acontecendo de maneira mais natural, tem a ver com as escolhas que voce faz para sua carreira e um pouco também de deixar ela te levar. Comigo as coisas foram acontecendo e eu fui seguindo o fluxo, só hoje eu posso escolher o que eu quero e que rumo eu quero que minha carreira siga.

“Estilo não é desculpa para um trabalho mau feito”

Agora vamos ver alguns estilos de colorização.

FLAT COLORING ou “Cor Chapada”

Mais utilizado em quadrinhos infantis e “Retro”, é quase uma cor base. Ela tem o mínimo de degradê, provavelmente no fundo.

CUT-EDGE ou “Recortado”

É a mesma coisa que a cor chapada, mas com uma sombra ou brilho feita com o lasso.

AIRBRUSH ou “esfumaçado”

Estilo onde os volumes, luzes e sombras são feitos só com o aerógrafoe não é muito utilizado ultimamente. Eu acho que só utilizar o aerógrafo deixa o trabalho meio pobre mas bem usado pode dar um ar retro legal.

RECORTADO COM GRADIENTE E AERÓGRAFO.

Com certeza o mais usado para HQs de super heróis e preferido pelas grandes editoras.
Esse é o estilo que mais se aproxima do meu. Eu gosto de usar bastante o aerógrafo e recortar quando necessário, usando cores vivas e brilhantes.

Existem outros estilos que eu posso citar como o mangá que tem todo um conceito próprio, dá pra fazer inteiro como se fosse pintado com pincel, etc…Acredito que se está dentro dá proposta do trabalho, dá pra misturar estilos, brincar e fazer da maneira que quiser e que traga satisfação pessoal. Um dos grandes responsáveis pela qualidade ao trabalho é o fato de se fazer o que gosta do jeito que estiver a fim de fazer e no final a satisfação vai ser um dos pagamentos.

CINZA : elegância, humildade, respeito, reverência, sutileza;

VERMELHO : paixão, força, energia, amor, liderança, masculinidade, alegria (China), perigo, fogo, raiva, revolução, “pare”;

AZUL : harmonia, confidência, conservadorismo, austeridade, monotonia, dependência,
tecnologia, liberdade;

CIANO : tranqüilidade, paz, sossego, limpeza, frescura;

VERDE : natureza, primavera, fertilidade, juventude, desenvolvimento, riqueza, dinheiro (Estados Unidos), boa sorte, ciúmes, ganância, esperança;

AMARELO :velocidade, concentração, optimismo, alegria, felicidade, idealismo, riqueza (ouro), fraqueza, dinheiro;

MAGENTA : luxúria, sofisticação, sensualidade, feminilidade, desejo;

VIOLETA : espiritualidade, criatividade, realeza, sabedoria, resplandecência, dor;

ALARANJADO : energia, criatividade, equilíbrio, entusiasmo, ludismo;

BRANCO : pureza, inocência, reverência, paz, simplicidade, esterilidade, rendição;

PRETO : poder, modernidade, sofisticação, formalidade, morte, medo, anonimato, raiva, mistério, azar;

CASTANHO : sólido, seguro, calmo, natureza, rústico, estabilidade, estagnação, peso, aspereza.

Fonte: Wikipedia