Tome cuidado na hora de escanear uma arte em duas partes, fique atento para que elas não fiquem tortas e se encaixem perfeitamente no Photoshop.

Para escanear uma arte arte finalizada com nankin você deve ter certeza que está usando a seguinte configuração no scanner:

600 dpi

Preto e Branco

100%

Depois de escanear as duas metades você seleciona o scan da metade de cima, vai em Barra de Menu>Canvas Size e aumenta o dobro do tamanho para baixo a altura. Não se esqueça de deixar a cor do background branca. As duas metades estarão em bitmap, por isso será necessário ir em Menu Imagem>Mode>Grayscale e converter as duas metades escaneadas em tons de cinza.

Agora você pode selecionar a metade de baixo (Ctrl+A), copiar (Ctrl+C) e colar na parte de baixo da metade de cima (Ctrl+V). Na caixa de camadas, deixe a camada de baixo com opacidade de 50 a 60 e utilizando a ferramenta de mover arrume a metade de baixo para encaixar na posição correta. Você pode usar também as setas direcionais no teclado e a ferramenta da mão para posicionar as duas partes da melhor maneira possível.

Agora com a imagem pronta é necessário colocá-la em um template para que fique do tamanho certo.

Selecione a página (Ctrl+A) copie (Ctrl+C) e ajuste a página dentro do template, com cuidado para manter a área dos quadros dentro da área segura. Para ajustar o tamanho da página selecione ela (Ctrl+A) e você poderá transformá-la utilizando Transformar (Ctrl+T),

Sempre segurando Shift para não distorcer a imagem. Depois é só ir em Menu Imagem> Modo> Bitmap-450dpi e a primeira etapa do processo de preparação da página estará completa. SALVE!

Computador – A maioria dos computadores disponíveis no mercado atendem os pré-requisitos necessários para rodar um programa de edição de imagem. Se seu computador consegue rodar jogos em 3D ou se você costuma assistir vídeos on line, as chances de que seu computador está preparado para trabalhar com cor é grande. Talvez você apenas precise comprar mais memória RAM e outro HD, pois o tamanho dos arquivos é grande.

Monitor-Você precisa de um monitor bom, que mostre as cores de forma mais fiel e que tenha um bom sistema de calibragem. Antes de começar a colorir regule o brilho, o contraste e o gamma,

Scanner- Desde que digitalizamos a arte a 600dpi , você precisa de um Scanner que tenha uma resolução ótica de no mínimo 600×600 dpi e no mínimo 24-bit de reconhecimento de cor.

Mesas digitalizadoras- É impossível colorir uma página de quadrinhos usando o mouse, por isso você precisa de uma mesa digitalizadora. Com ela você pode colorir, fazer arte final digital e até pintar como se fosse um pincel ou outro material.

SOFTWARE: Você precisa de um programa de edição de imagem que tenha suporte para CMYK, camadas, canais, que tenha ferramentas de seleção e de materiais de pintura. O programa mais usado e recomendado é o Adobe Photoshop.

Esse quadro faz parte de uma página dupla da revista Teen Titans #65. Desenho de Eddy Barrows.

Lembrando que essas “regras” foram tiradas das minhas experiências trabalhando pra Dc Comics, e apesar de serem um tanto pessoais, acho que se aplicam para todos de certa forma e seria bom os aspirantes terem elas em mente se um dia conseguirem a chance de um trabalho em editoras grandes.

1. Evitar usar preto na formação da cor, trabalhar só com CMY nas cores.

2. Evitar colorir sem roteiro. Você precisa saber o que está acontecendo, se é dia ou noite, etc…

3. Evitar usar muito efeito especial e abolir o lens flare!

4. Evitar fazer muito detalhe desnecessário, principalmente em rostos femininos.

5. Evitar pegar mais trabalho do que se consegue fazer, só por causa de dinheiro.

6. Evitar fazer o mesmo estilo trabalho sempre sem inovar e sem se adaptar ao estilo do desenhista.

7. Evitar ignorar toda e qualquer teoria de cor.

8. Evitar entregar o trabalho atrasado.

9. Evitar achar que já sabe tudo de colorização e não tem mais nada a aprender.

10. Evitar desenvolver um ego exagerado, por mais que você faça o melhor trabalho da sua vida, vão ser o desenhista e o roteirista a ganhar os louros da fama.

Essa é a versão “full” e “speed” dos 3 vídeos q aparece eu falando enquanto colorizo.

A música de fundo é da banda The Go!Team – Do it right

Enjoy!

Antes de se ter essa preocupação é necessário saber colorir corretamente, é preciso ter um conhecimento avançado sobre o que é colorir uma revista e depois se preocupar com que estilo adotar.

Quando se fala em cor para quadrinhos deve-se lembrar que mais importante que ter um estilo é colorir apropriadamente a história e isso consiste em se adaptar ao traço do desenhista também. Um bom colorista consegue fazer vários estilos e ainda manter a sua alma no trabalho e é isso que eu chamo de “se ter um estilo” é poder fazer o trabalho de várias maneiras e ainda ficar claro que é você que está fazendo. Não dá pra colorir o Batman do Jim Lee, o Hellboy do Mignola, o Ultimates do Madureira e Nova Fronteira do Darwyn Cooke da mesmíssima maneira, é impossível.

Acredito que à medida que você já está no mercado isso vai ficando mais claro e vai acontecendo de maneira mais natural, tem a ver com as escolhas que voce faz para sua carreira e um pouco também de deixar ela te levar. Comigo as coisas foram acontecendo e eu fui seguindo o fluxo, só hoje eu posso escolher o que eu quero e que rumo eu quero que minha carreira siga.

“Estilo não é desculpa para um trabalho mau feito”

Agora vamos ver alguns estilos de colorização.

FLAT COLORING ou “Cor Chapada”

Mais utilizado em quadrinhos infantis e “Retro”, é quase uma cor base. Ela tem o mínimo de degradê, provavelmente no fundo.

CUT-EDGE ou “Recortado”

É a mesma coisa que a cor chapada, mas com uma sombra ou brilho feita com o lasso.

AIRBRUSH ou “esfumaçado”

Estilo onde os volumes, luzes e sombras são feitos só com o aerógrafoe não é muito utilizado ultimamente. Eu acho que só utilizar o aerógrafo deixa o trabalho meio pobre mas bem usado pode dar um ar retro legal.

RECORTADO COM GRADIENTE E AERÓGRAFO.

Com certeza o mais usado para HQs de super heróis e preferido pelas grandes editoras.
Esse é o estilo que mais se aproxima do meu. Eu gosto de usar bastante o aerógrafo e recortar quando necessário, usando cores vivas e brilhantes.

Existem outros estilos que eu posso citar como o mangá que tem todo um conceito próprio, dá pra fazer inteiro como se fosse pintado com pincel, etc…Acredito que se está dentro dá proposta do trabalho, dá pra misturar estilos, brincar e fazer da maneira que quiser e que traga satisfação pessoal. Um dos grandes responsáveis pela qualidade ao trabalho é o fato de se fazer o que gosta do jeito que estiver a fim de fazer e no final a satisfação vai ser um dos pagamentos.

No momento eu trabalho num PC com processador Intel Duo Core, 2.33 GHz com 2,00GB de RAM, o que eu estou considerando seriamente aumentar. Tenho também um HD de 400 GB o que é bom, mas gostaria de ter mais um, que pode ser externo, só para backup.

Minha placa de vídeo é uma NVIDIA GForce 8600 GT, que pra mim é muito boa e não pretendo fazer um update tão cedo.

Eu uso um monitor de 19″ de LCD da Sony e o essencial, uma Tablet Intuos 6X8. Tenho também um scanner HP, um NoBreak e CDs regraváveis para backup.

Duas dicas importante quanto a equipamento:

-Não compensa comprar o top de linha, você gasta uma puta grana, não vai fazer muita diferença na prática, porque a tecnologia evolui muito rápido e em 6 meses seu aquipamento já vai estar defasado de qualquer jeito. Eu aconselho fazer update do seu equipamento a cada dois anos e comprar um abaixo do TOP que estiver a venda.

- A curto prazo é importante fazer uma manutenção sempre que puder, tirar a poeira de dentro do gabinete, passar defrag, limpar cookies, ter sempre antivírus atualizado e ter backup de todo o trabalho ao final do dia. Tudo isso vai fazer uma puta diferença na produção e no rendimento do seu trabalho.

Uma primeira dica legal é ajustar o color settings do Photoshop, por que nem sempre o que você vê no seu monitor é o que vai ser impresso, portanto para se ter um pouco mais de controle no resultado final é necessário que você ajuste o color settings. EDIT=> COLOR SETTINGS
O meu é ajustado de acordo com que o Estúdio HIFI ajusta o deles e eles garantem que é a melhor configuração para quem quer trabalhar com quadrinhos e precisa de um resultado impresso satisfatório.

Próximo passo é formatar a página para começar a colorir.
Depois da arte escaneada é necessário transformá-la em bitmap para que não tenha nenhum tom de cinza no traço.

Depois eu transformo em CMYK, eu vou nos channels e clico no canal do preto, que deve ser o único ativo nesse momento. Clicando no canto direito da caixa dos canais eu seleciono Duplicar canais. Vai aparecer uma caixa mostrando o nome da cópia, você clica OK. Um duplo clique no canal da cópia do preto deve mostrar essas configurações:

Agora você abilita todos os canais menos o preto, seleciona toda a arte (Cntrl+ A) e preenche a página toda de branco. A situação é essa: você vai ter os quatro canais vazios e o canal que é a cópia do canal preto com o traço e esse canal vai estar desativado mas você vai poder vê-lo deixando clicado o olho do lado esquerdo.

Uma coisa estranha que vai acontecer é o canal da cópia do preto estar cinza. Nesse caso é só ir nos níveis (Levels) e colocar o número 25 no primeiro espaço que aparecer.

A partir daí você está pronto para começar a colorir. Em um próximo post eu coloco como eu fecho o arquivo após o término do trabalho.