Durante muito tempo nas histórias em quadrinhos, a cor foi deixada em segundo plano, como algo bem burocrático que estava lá apenas para constar e nunca era considerada algo que fosse parte do processo criativo.

Isso acontecia por dois motivos: primeiro porque(com exceção dos autores que coloriam seus próprios trabalhos) quem fazia a cor não precisava ser um artista, era alguém da própria gráfica ou algum técnico que seguia uma guia de cor feita em guache ou ecoline. O segundo motivo é que um colorista recebia muito pouco, por isso ele tinha que fazer mais que dez páginas por dia para que valesse à pena, deixando o resultado final nada inspirado, muito insípido, claramente feito ás pressas e por vezes absurdo.

Originalmente o colorista tinha apenas 63 cores para escolher, mas nos anos 70 essa lista foi expandida para 124. Nos anos 80 apareceu a cor digital, transformando o colorista em um verdadeiro artista com a possibilidade de utilizar milhões de cores.

Era inconcebível a idéia de que a cor poderia ser usada para construir uma narrativa seqüencial, guiar a atenção de um quadro para outro, aumentar a dramaticidade, criar clima, definir emoções, sugerir calor, frio ou até desolação e até mesmo situar flashbacks.

Quando você compara uma revista em quadrinhos feita nos anos 70 e uma revista feita nos dias de hoje, fica clara a diferença que a cor faz e fica claro que com o passar do tempo os artistas e autores tiveram que se ajoelhar ante à uma poderosa ferramenta para contar histórias, a COR.

Hoje a cor nos quadrinhos é considerada tão importante quanto qualquer outra etapa do processo de criação e sem um bom colorista, o apelo e a qualidade de uma revista em quadrinhos pode ser prejudicada.

Existem milhares de exemplos em que um medíocre trabalho de traço sem inspiração, sem dimensão, sem clima e sem atmosfera foi salvo por uma grande colorização. Mas o contrário também pode acontecer e um traço bem trabalhado pode ser arruinado por uma colorização desleixada.

O colorista de quadrinhos deve ter sempre em mente que seu principal objetivo é contar uma história de forma clara e seqüencial e existem muitos conhecimentos que o colorista tem que ter para fazer isso, como criar um clima, fazer a história fluir pelas diferentes cenas e trabalhar com o que o roteirista e desenhista propuseram para a história.

Ser colorista é contar a mesma história que o roteirista e o desenhista estão contando, só que utilizando a cor.

Esses são dois livros essenciais para quem está querendo ser colorista: DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics e Hi-Fi Color For Comics: Digital Techniques for Professional Results

O livro da HiFi é mais recomendado para quem quer algo mais básico. Ele é mais didático e explica o processo mais detalhadamente. Outra coisa bem legal é o CD que acompanha o livro. Ele tem brushes, swatches, setups, exercícios, etc. Para quem quer aprender, essa é a escolha certa.
Link da Amazon:http://www.amazon.com/Hi-Fi-Color-Comics-Techniques-Professional/dp/1581809921/ref=si3_rdr_bb_product

O livro da Dc é muito bom também, principalmente para quem trabalha na DC e quer saber como as coisas funcionam por lá, como foi o meu caso no começo. Mas ele é menos didático e é recomendado para quem está em um nível intermediário e avançado. Ele mostra a parte teórica e a prática muito bem, começando com teorias de cor e suas aplicações e finalizando com o processo de colorização e fechamento do arquivo.
Link da Amazon:http://www.amazon.com/DC-Comics-Guide-Coloring-Lettering/dp/0823010309/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1228349539&sr=1-1

Principalmente no caso do livro da HiFi eu recomendo comprar ao invé de baixar, o CD que vem com o livro é ótimo com muita coisa legal para quem quer aprender e para quem já é profissional.