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Entrevista minha no podcast TargetHD

Eu estou participando do podcast TargetHD Podcast S01E45 – 60 Minutos – Rod Reis!
“Nesta edição, mais uma edição da série 60 Minutos. Trago aqui para a conversa o colorista e ilustrador Rod Reis, dos podcasts Papo de Artista e Mundo Rod. Descubra com ele que colorista não é só a arte de se preencher cores, saiba como ele chegou a ser um dos coloristas da DC Comics, e como foi que ele teve a ideia de fazer dois podcasts tão diferentes, mas não menos interessante.”
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COLORIZAÇÃO DIGITAL PARA QUADRINHOS – ESPECIALIZADO EM SUPER-HERÓIS
Informações Gerais
A possibilidade de utilização da colorização digital representou uma nova etapa na maneira como as Histórias em Quadrinhos são produzidas no mundo todo; desde uma nova estrutura gráfica, com o recebimento de arquivos digitais prontos para impressão, passando pela necessidade do uso de papéis de melhor qualidade no produto final (o gibi propriamente dito), até a atualização e avanço tecnológico dos processos gráficos que permitem a reprodução de uma infinidade de texturas, paletas e gamas de cores, e efeitos de luz e tons.
DESABAFO DE COLORISTA
Essa semana eu praticamente me senti a virgem a ser sacrificada.
O mercado de quadrinhos americano funciona em um ritmo de indústria e as revistas têm que sair todo mês…Coisa que em um mundo capitalista me garante o sustento. Depois de muito tempo eu percebi que ser colorista é fazer parte de tudo isso sem levar muito crédito e isso é algo que hoje em dia não me incomoda e nem o fato de dormir pouco, não ter final de semana e ser o único a ter que entregar no prazo, tudo isso faz parte do meu trabalho e hoje convivo com isso sem problemas.
Mas o que eu não entendo é a falta de sensibilidade e a falta de noção de trabalho de equipe que alguns artistas tem. A indústria de quadrinhos realmente não pode parar e todos os envolvidos são engrenagens, umas maiores e outras menores, que fazem essa grande máquina funcionar. A questão é que quando uma parte atrasa a próxima vai começar em desvantagem e assim até o final, que sou eu, o colorista. Isto é fato, agora as pessoas podem pensar de duas formas: Ou salvar o próprio rabo e fazer o melhor trabalho possível no tempo que tiver (coisa que alguns podem fazer devido ao estatus) não se importando de como as outras pessoas vão fazer seus trabalhos…Ou a pessoa pode pensar na equipe e pensar que o resultado final é resultado de todo mundo junto e nesse caso ela se preocupa com os artistas que vem depois dele e se preocupa se eles vão poder fazer o melhor para o resultado final.
Sendo mais direto, o que os desenhistas e arte-finalistas têm que entender é que não adianta não querer sacrificar seu precioso desenho ou trabalho porque existe um prazo a ser cumprido e faz muita diferença em colorir uma revista em 10 dias e colorir em 5, além de prejudicar a qualidade da revista isso me prejudica. Mas parece que alguns desenhistas não entendem isso e só enxergam o próprio umbigo e nome.
Lembrem-se todos, se você faz parte de uma equipe, e fazer quadrinhos é um trabalho em equipe, seu trabalho é só um pedaço do resultado final. E é com o resultado final que as pessoas deveriam se preocupar…
RECOLORIZAÇÃO DOS CLÁSSICOS
Esses dias eu fiquei sabendo que eles recolorizaram a Piada Mortal. Sinceramente eu fico dividido sobre isso, eu não sei bem se gosto dessas atualizações.
É inegável que o resultado vai ser melhor que o original, tecnicamente falando, porque vão ser corrigidos defeitos de impressão, o que vai ser bem legal.
Mas eu acho também que não se deve desmerecer o colorista original que na época fez um maravilhoso trabalho. Hoje a gente olha e vê aquelas cores estouradas, aqueles verdes com amarelos com vermelhos vivos e acha meio “over” e até de mau gosto, mas isso foi o jeito que o colorista deu para fazer algo que chamasse a atenção com a tecnologia e a mentalidade da época.
Ninguém vai “arrumar” ou “atualizar” o traço do Brian Bolland e isso é algo para os novos coloristas prestarem atenção, porque vão perceber que o trabalho do colorista é mais técnico que artístico em uma visão comercial. Isso mudou um pouco hoje em dia, já que vários coloristas tem seu nome reconhecido, mas ainda é para poucos.
Até acho que recolorir os clássicos é uma maneira de elevar as cores a um patamar de reconhecimento, porque, como vocês podem ver, foram “corrigidos” os “defeitos” da colorização anterior usando cores mais sóbrias, entonando a página, emfim, usando tudo que aprendemos durantes esses anos e estabelecendo um conceito de “o jeito certo de tratar um material importante com a cor”.
Recolorização
Original
Para ver mais páginas: http://www.popcultureshock.com/blogs/killing-joke-remastered-13/
EQUIPAMENTO
Para ser um bom colorista não basta saber tudo sobre cor, precisa também ter um bom equipamento. É horrível ter que depender de uma máquina para poder trabalhar, é quase um risco calculado que voce corre todo dia, por isso é sempre bom manter a máquina em dia e o mais importante: FAZER BACKUP
No momento eu trabalho num PC com processador Intel Duo Core, 2.33 GHz com 2,00GB de RAM, o que eu estou considerando seriamente aumentar. Tenho também um HD de 400 GB o que é bom, mas gostaria de ter mais um, que pode ser externo, só para backup.
Minha placa de vídeo é uma NVIDIA GForce 8600 GT, que pra mim é muito boa e não pretendo fazer um update tão cedo.
Eu uso um monitor de 19″ de LCD da Sony e o essencial, uma Tablet Intuos 6X8. Tenho também um scanner HP, um NoBreak e CDs regraváveis para backup.
Duas dicas importante quanto a equipamento:
-Não compensa comprar o top de linha, você gasta uma puta grana, não vai fazer muita diferença na prática, porque a tecnologia evolui muito rápido e em 6 meses seu aquipamento já vai estar defasado de qualquer jeito. Eu aconselho fazer update do seu equipamento a cada dois anos e comprar um abaixo do TOP que estiver a venda.
- A curto prazo é importante fazer uma manutenção sempre que puder, tirar a poeira de dentro do gabinete, passar defrag, limpar cookies, ter sempre antivírus atualizado e ter backup de todo o trabalho ao final do dia. Tudo isso vai fazer uma puta diferença na produção e no rendimento do seu trabalho.
COLORISTAS DE MENTE ABERTA



Para ser colorista de quadrinhos é preciso três coisas: a primeira é conhecimento teórico de cores, como elas se misturam e interagem; a segunda é o conhecimento da ferramenta que você usa, no caso de coloristas digitais, o Photoshop e seus recursos.
Quanto à terceira, essa é a que eu acho a principal e a que eu gostaria de focar aqui, é a cola que vai unir o conhecimento de teoria de cor com a habilidade no Photoshop, a CRIATIVIDADE.
Eu acredito que seja a parte mais difícil, pois depende de diversos fatores para ser adquirida além de extrapolar o âmbito do trabalho, sendo parte integrante do que a pessoa é, de como ela vive e como ela viveu até agora. Quando você colore, você imprime um pouco de se sua vivência e das suas experiências, enfim você coloca um pouco de você mesmo em seu trabalho.
Agora vêm à parte que eu digo o porquê de escrever esse texto e eu espero que quem estiver lendo saiba identificar isso e tente mudar um pouco.
O que acontecem muitas com pessoas que estão começando a aprender a colorir agora
É que elas se baseiam apenas no que elas vêem nos quadrinhos ou pior, no que elas acham que estão vendo nos quadrinhos. Sem uma base sólida dos três itens que eu descrevi, fica impossível de aplicar algo que você vê na revista e os resultados são páginas incoerentes com combinações bizarras.
VAMOS ABRIR NOSSAS MENTES PARA ALGO MAIOR, VAMOS OLHAR PARA FORA DA JANELA AO INVÉS DE SÓ OLHAR PARA O QUE OS OUTROS COLORISTAS FAZEM.
Quando vemos só o trabalho de um colorista mais experiente, vemos parte dele lá e quando copiamos apenas, perdemos a chance de exercitarmos nossa própria criatividade, perdendo a chance de colocar parte de nós mesmo no trabalho e assim tornando o progresso mais difícil. Isso é algo que acontece também com desenhistas e roteiristas que estão começando e que por imediatismo ou uma instrução errada se tornam simples copiadores e assim, profissionais limitados.
FREE YOUR MIND
Mas como fazer isso? Simples, saia da frente do computador e olhe pela janela, veja a natureza, veja como as cores reagem na natureza, veja as cores do mundo primeiro pra depois pensar nelas em CMYK. Veja as cores dos animais, das plantas e das pessoas. É importante ter essa visão artística de mundo e levar isso para a página de quadrinhos. A maioria das referencias pode vir da natureza e do mundo em que você vive.
Outra coisa legal é, antes de mexer com o computador, mexer com tinta ou qualquer outro material físico. Isso dá uma noção muito grande de mistura de cores.
Procure referência de pintores clássicos, eles têm muito a ensinar e procure saber mais sobre arte, não só Hqs, isso com certeza vai expandir seus horizontes. Existem diversos cursos nesse sentido.
Eu acho ótimo que existam pessoas que se esforcem para aprender a colorir, que estão correndo atrás de uma chance e que estão mostrando seu trabalho em sites de relacionamentos ou blogs. Elas precisam começar de alguma maneira, mas é necessário, no mínimo, que esse começo não seja equivocado para que mais na frente elas consigam atingir todo seu potencial.




