Archive for the ‘Textos’ Category
MAPA DE CORES – Se você quer ser colorista, precisa conhecer isso
Aqui estão alguns exemplos de rodas de cores
Perfil de cores ICC
Muitas pessoas já me perguntaram o que é um perfil ICC, fui pesquisar uma forma legal de explicar e encontrei um texto muito bom que vou colocar aqui no blog.
E fui atrás do perfil ICC que a DCComics usa e vou disponibilizar aqui o arquivo para baixar e o tutorial para fazer o set up. Eu recomendo vocês lerem o texto e arrumarem o color settings, porque realmente dá uma diferença boa.
Provavelmente na Marvel seja diferente porque esse arquivo varia de impressora pra impressora.
O que é um perfil ICC?
10 COISAS QUE VC DEVE FAZER PRA SER UM COLORISTA PROFISSIONAL NO MERCADO AMERICANO
1- ENTREGAR TUDO NO PRAZO, NÃO IMPORTA SE VOCÊ TEM ALGUM PROBLEMA PESSOAL. Nesse caso, sempre avisar o editor antes, pra que ele possa arrumar outra pessoa ou se é possível arrumar mais prazo.
2 – LER O ROTEIRO ANTES DE COMEÇAR A COLORIR.
3 – SABER, ESTUDAR E ENTENDER TEORIA DE COR.
4 – ENTREGAR TUDO NO PRAZO, NÃO IMPORTA SE VOCÊ NÃO DORMIU A NOITE PASSADA.
5 – TOMAR DECISÕES RÁPIDAS QUANTO ESCOLHA DE COR E QUANTO AO PROCESSO.
6 – SER HUMILDE.
7 – SABER O QUANTO DE TRABALHO VOCÊ PODE PEGAR E NÃO PEGAR MAIS DO QUE VOCÊ REALMENTE CONSEGUE.
8 – SEMPRE Q PUDER, MANTER CONTATO COM OUTROS COLORISTAS.
9 – ENTREGAR TUDO NO PRAZO, NÃO IMPORTA SE O DESENHISTA, ROTEIRISTA E ARTEFINALISTA ATRASARAM.
10- PREZAR QUALIDADE DO TRABALHO E ENTREGA NO PRAZO ACIMA DE TUDO.
Lembrando que essas “regras” foram tiradas das minhas experiências trabalhando pra Dc Comics, e apesar de serem um tanto pessoais, acho que se aplicam para todos de certa forma e seria bom os aspirantes terem elas em mente se um dia conseguirem a chance de um trabalho em editoras grandes.
10 COISAS PARA SE EVITAR QUANDO SE ESTÁ TRABALHANDO COM COLORIZAÇÃO DE QUADRINHOS PARA O MERCADO AMERICANO
1. Evitar usar preto na formação da cor, trabalhar só com CMY nas cores.
2. Evitar colorir sem roteiro. Você precisa saber o que está acontecendo, se é dia ou noite, etc…
3. Evitar usar muito efeito especial e abolir o lens flare!
4. Evitar fazer muito detalhe desnecessário, principalmente em rostos femininos.
5. Evitar pegar mais trabalho do que se consegue fazer, só por causa de dinheiro.
6. Evitar fazer o mesmo estilo trabalho sempre sem inovar e sem se adaptar ao estilo do desenhista.
7. Evitar ignorar toda e qualquer teoria de cor.
8. Evitar entregar o trabalho atrasado.
9. Evitar achar que já sabe tudo de colorização e não tem mais nada a aprender.
10. Evitar desenvolver um ego exagerado, por mais que você faça o melhor trabalho da sua vida, vão ser o desenhista e o roteirista a ganhar os louros da fama.
FECHANDO O ARQUIVO DEPOIS DE COLORIR
Só agora eu me toquei que eu postei como formatar a página pra começar a colorir mas não postei como fechá-la. Bom, agora está aqui o post sobre como fechar o arquivo depois de colorir, antes tarde do que nunca.
Vale frisar que eu faço os efeitos especiais depois de fazer esse processo.
Lembrando que depois que você terminou de colorir a página, o box dos canais devem está assim:
Vá à barra de menu-> select-> load selection e selecione a cópia do canal do preto e toda a lineart será agora selecionada. Agora vá ao menu-> select-> modify-> contract e digite 2 e aperte ok. Selecione a seguinte cor: C60 M40 Y40 K0 , vá ao menu-> edit-> fill mas tenha certeza que a opacidade esteja 100% em modo NORMAL. Esses 2 pixels que você diminuiu servem de segurança caso essa camada de cinza que esse processo gera saia do lugar na hora da impressão.
Agora vá novamente à menu-> select-> load selection, selecione a cópia do canal do preto e vá de menu-> edit-> fill, só que dessa vez, sem modificar o tamanho, preencha com C0 M0 Y0 K100, no modo MULTIPLY.
Agora você pode deletar o canal que era a cópia do canal do preto.
Confira se nos canais você tem C60 M40 Y40 K100, se você desabilitar o canal do preto, tem que ver um cinza na lineart, isso é o C60 M40 Y40.
SALVE O ARQUIVO!
Esse é o processo que eu uso para ter um traço preto bem brilhante, se eu não fizer isso vão aparecer manchas no preto, como se desse pra ver a cor “por baixo do preto”.
Esperem pelo post sobre efeitos especiais!
Qualquer dúvida perguntem nos comentário!
RECOLORIZAÇÃO DOS CLÁSSICOS
Esses dias eu fiquei sabendo que eles recolorizaram a Piada Mortal. Sinceramente eu fico dividido sobre isso, eu não sei bem se gosto dessas atualizações.
É inegável que o resultado vai ser melhor que o original, tecnicamente falando, porque vão ser corrigidos defeitos de impressão, o que vai ser bem legal.
Mas eu acho também que não se deve desmerecer o colorista original que na época fez um maravilhoso trabalho. Hoje a gente olha e vê aquelas cores estouradas, aqueles verdes com amarelos com vermelhos vivos e acha meio “over” e até de mau gosto, mas isso foi o jeito que o colorista deu para fazer algo que chamasse a atenção com a tecnologia e a mentalidade da época.
Ninguém vai “arrumar” ou “atualizar” o traço do Brian Bolland e isso é algo para os novos coloristas prestarem atenção, porque vão perceber que o trabalho do colorista é mais técnico que artístico em uma visão comercial. Isso mudou um pouco hoje em dia, já que vários coloristas tem seu nome reconhecido, mas ainda é para poucos.
Até acho que recolorir os clássicos é uma maneira de elevar as cores a um patamar de reconhecimento, porque, como vocês podem ver, foram “corrigidos” os “defeitos” da colorização anterior usando cores mais sóbrias, entonando a página, emfim, usando tudo que aprendemos durantes esses anos e estabelecendo um conceito de “o jeito certo de tratar um material importante com a cor”.
Recolorização
Original
Para ver mais páginas: http://www.popcultureshock.com/blogs/killing-joke-remastered-13/
ESTILOS DE COLORIZAÇÃO
Ocorreu à algum tempo uma discussão sobre estilo de colorização e eu gostaria de colocar aqui meu parecer sobre isso.
Antes de se ter essa preocupação é necessário saber colorir corretamente, é preciso ter um conhecimento avançado sobre o que é colorir uma revista e depois se preocupar com que estilo adotar.
Quando se fala em cor para quadrinhos deve-se lembrar que mais importante que ter um estilo é colorir apropriadamente a história e isso consiste em se adaptar ao traço do desenhista também. Um bom colorista consegue fazer vários estilos e ainda manter a sua alma no trabalho e é isso que eu chamo de “se ter um estilo” é poder fazer o trabalho de várias maneiras e ainda ficar claro que é você que está fazendo. Não dá pra colorir o Batman do Jim Lee, o Hellboy do Mignola, o Ultimates do Madureira e Nova Fronteira do Darwyn Cooke da mesmíssima maneira, é impossível.
Acredito que à medida que você já está no mercado isso vai ficando mais claro e vai acontecendo de maneira mais natural, tem a ver com as escolhas que voce faz para sua carreira e um pouco também de deixar ela te levar. Comigo as coisas foram acontecendo e eu fui seguindo o fluxo, só hoje eu posso escolher o que eu quero e que rumo eu quero que minha carreira siga.
“Estilo não é desculpa para um trabalho mau feito”
Agora vamos ver alguns estilos de colorização.
FLAT COLORING ou “Cor Chapada”
Mais utilizado em quadrinhos infantis e “Retro”, é quase uma cor base. Ela tem o mínimo de degradê, provavelmente no fundo.
CUT-EDGE ou “Recortado”
É a mesma coisa que a cor chapada, mas com uma sombra ou brilho feita com o lasso.
AIRBRUSH ou “esfumaçado”
Estilo onde os volumes, luzes e sombras são feitos só com o aerógrafoe não é muito utilizado ultimamente. Eu acho que só utilizar o aerógrafo deixa o trabalho meio pobre mas bem usado pode dar um ar retro legal.
RECORTADO COM GRADIENTE E AERÓGRAFO.
Com certeza o mais usado para HQs de super heróis e preferido pelas grandes editoras.
Esse é o estilo que mais se aproxima do meu. Eu gosto de usar bastante o aerógrafo e recortar quando necessário, usando cores vivas e brilhantes.
Existem outros estilos que eu posso citar como o mangá que tem todo um conceito próprio, dá pra fazer inteiro como se fosse pintado com pincel, etc…Acredito que se está dentro dá proposta do trabalho, dá pra misturar estilos, brincar e fazer da maneira que quiser e que traga satisfação pessoal. Um dos grandes responsáveis pela qualidade ao trabalho é o fato de se fazer o que gosta do jeito que estiver a fim de fazer e no final a satisfação vai ser um dos pagamentos.
LIVROS ESSENCIAIS PARA NOVOS COLORISTAS
Esses são dois livros essenciais para quem está querendo ser colorista: DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics e Hi-Fi Color For Comics: Digital Techniques for Professional Results
O livro da HiFi é mais recomendado para quem quer algo mais básico. Ele é mais didático e explica o processo mais detalhadamente. Outra coisa bem legal é o CD que acompanha o livro. Ele tem brushes, swatches, setups, exercícios, etc. Para quem quer aprender, essa é a escolha certa.
Link da Amazon:http://www.amazon.com/Hi-Fi-Color-Comics-Techniques-Professional/dp/1581809921/ref=si3_rdr_bb_product
O livro da Dc é muito bom também, principalmente para quem trabalha na DC e quer saber como as coisas funcionam por lá, como foi o meu caso no começo. Mas ele é menos didático e é recomendado para quem está em um nível intermediário e avançado. Ele mostra a parte teórica e a prática muito bem, começando com teorias de cor e suas aplicações e finalizando com o processo de colorização e fechamento do arquivo.
Link da Amazon:http://www.amazon.com/DC-Comics-Guide-Coloring-Lettering/dp/0823010309/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1228349539&sr=1-1
Principalmente no caso do livro da HiFi eu recomendo comprar ao invé de baixar, o CD que vem com o livro é ótimo com muita coisa legal para quem quer aprender e para quem já é profissional.
EQUIPAMENTO
Para ser um bom colorista não basta saber tudo sobre cor, precisa também ter um bom equipamento. É horrível ter que depender de uma máquina para poder trabalhar, é quase um risco calculado que voce corre todo dia, por isso é sempre bom manter a máquina em dia e o mais importante: FAZER BACKUP
No momento eu trabalho num PC com processador Intel Duo Core, 2.33 GHz com 2,00GB de RAM, o que eu estou considerando seriamente aumentar. Tenho também um HD de 400 GB o que é bom, mas gostaria de ter mais um, que pode ser externo, só para backup.
Minha placa de vídeo é uma NVIDIA GForce 8600 GT, que pra mim é muito boa e não pretendo fazer um update tão cedo.
Eu uso um monitor de 19″ de LCD da Sony e o essencial, uma Tablet Intuos 6X8. Tenho também um scanner HP, um NoBreak e CDs regraváveis para backup.
Duas dicas importante quanto a equipamento:
-Não compensa comprar o top de linha, você gasta uma puta grana, não vai fazer muita diferença na prática, porque a tecnologia evolui muito rápido e em 6 meses seu aquipamento já vai estar defasado de qualquer jeito. Eu aconselho fazer update do seu equipamento a cada dois anos e comprar um abaixo do TOP que estiver a venda.
- A curto prazo é importante fazer uma manutenção sempre que puder, tirar a poeira de dentro do gabinete, passar defrag, limpar cookies, ter sempre antivírus atualizado e ter backup de todo o trabalho ao final do dia. Tudo isso vai fazer uma puta diferença na produção e no rendimento do seu trabalho.
Começando a colorir
Então você quer ser colorista e já tem um computador bom, Photoshop instalado, uma Tablet e muita disposição? Então está na hora de botar a mão na massa.
Uma primeira dica legal é ajustar o color settings do Photoshop, por que nem sempre o que você vê no seu monitor é o que vai ser impresso, portanto para se ter um pouco mais de controle no resultado final é necessário que você ajuste o color settings. EDIT=> COLOR SETTINGS
O meu é ajustado de acordo com que o Estúdio HIFI ajusta o deles e eles garantem que é a melhor configuração para quem quer trabalhar com quadrinhos e precisa de um resultado impresso satisfatório.
Próximo passo é formatar a página para começar a colorir.
Depois da arte escaneada é necessário transformá-la em bitmap para que não tenha nenhum tom de cinza no traço.
Depois eu transformo em CMYK, eu vou nos channels e clico no canal do preto, que deve ser o único ativo nesse momento. Clicando no canto direito da caixa dos canais eu seleciono Duplicar canais. Vai aparecer uma caixa mostrando o nome da cópia, você clica OK. Um duplo clique no canal da cópia do preto deve mostrar essas configurações:
Agora você abilita todos os canais menos o preto, seleciona toda a arte (Cntrl+ A) e preenche a página toda de branco. A situação é essa: você vai ter os quatro canais vazios e o canal que é a cópia do canal preto com o traço e esse canal vai estar desativado mas você vai poder vê-lo deixando clicado o olho do lado esquerdo.
Uma coisa estranha que vai acontecer é o canal da cópia do preto estar cinza. Nesse caso é só ir nos níveis (Levels) e colocar o número 25 no primeiro espaço que aparecer.
A partir daí você está pronto para começar a colorir. Em um próximo post eu coloco como eu fecho o arquivo após o término do trabalho.
