A maioria dos artistas desenham suas páginas de quadrinhos em uma folha A3 (42cm x 29,7 cm) e infelizmente nem todos tem acesso à um scanner com uma área grande o suficiente (29,5cm x 21,5cm) então nesse caso é necessário escanear a página em duas partes.

Tome cuidado na hora de escanear uma arte em duas partes, fique atento para que elas não fiquem tortas e se encaixem perfeitamente no Photoshop.

Para escanear uma arte arte finalizada com nankin você deve ter certeza que está usando a seguinte configuração no scanner:

600 dpi

Preto e Branco

100%

Depois de escanear as duas metades você seleciona o scan da metade de cima, vai em Barra de Menu>Canvas Size e aumenta o dobro do tamanho para baixo a altura. Não se esqueça de deixar a cor do background branca. As duas metades estarão em bitmap, por isso será necessário ir em Menu Imagem>Mode>Grayscale e converter as duas metades escaneadas em tons de cinza.

Agora você pode selecionar a metade de baixo (Ctrl+A), copiar (Ctrl+C) e colar na parte de baixo da metade de cima (Ctrl+V). Na caixa de camadas, deixe a camada de baixo com opacidade de 50 a 60 e utilizando a ferramenta de mover arrume a metade de baixo para encaixar na posição correta. Você pode usar também as setas direcionais no teclado e a ferramenta da mão para posicionar as duas partes da melhor maneira possível.

Agora com a imagem pronta é necessário colocá-la em um template para que fique do tamanho certo.

Selecione a página (Ctrl+A) copie (Ctrl+C) e ajuste a página dentro do template, com cuidado para manter a área dos quadros dentro da área segura. Para ajustar o tamanho da página selecione ela (Ctrl+A) e você poderá transformá-la utilizando Transformar (Ctrl+T),

Sempre segurando Shift para não distorcer a imagem. Depois é só ir em Menu Imagem> Modo> Bitmap-450dpi e a primeira etapa do processo de preparação da página estará completa. SALVE!

HARDWARE:

Computador – A maioria dos computadores disponíveis no mercado atendem os pré-requisitos necessários para rodar um programa de edição de imagem. Se seu computador consegue rodar jogos em 3D ou se você costuma assistir vídeos on line, as chances de que seu computador está preparado para trabalhar com cor é grande. Talvez você apenas precise comprar mais memória RAM e outro HD, pois o tamanho dos arquivos é grande.

Monitor-Você precisa de um monitor bom, que mostre as cores de forma mais fiel e que tenha um bom sistema de calibragem. Antes de começar a colorir regule o brilho, o contraste e o gamma,

Scanner- Desde que digitalizamos a arte a 600dpi , você precisa de um Scanner que tenha uma resolução ótica de no mínimo 600×600 dpi e no mínimo 24-bit de reconhecimento de cor.

Mesas digitalizadoras- É impossível colorir uma página de quadrinhos usando o mouse, por isso você precisa de uma mesa digitalizadora. Com ela você pode colorir, fazer arte final digital e até pintar como se fosse um pincel ou outro material.

SOFTWARE: Você precisa de um programa de edição de imagem que tenha suporte para CMYK, camadas, canais, que tenha ferramentas de seleção e de materiais de pintura. O programa mais usado e recomendado é o Adobe Photoshop.

Durante muito tempo nas histórias em quadrinhos, a cor foi deixada em segundo plano, como algo bem burocrático que estava lá apenas para constar e nunca era considerada algo que fosse parte do processo criativo.

Isso acontecia por dois motivos: primeiro porque(com exceção dos autores que coloriam seus próprios trabalhos) quem fazia a cor não precisava ser um artista, era alguém da própria gráfica ou algum técnico que seguia uma guia de cor feita em guache ou ecoline. O segundo motivo é que um colorista recebia muito pouco, por isso ele tinha que fazer mais que dez páginas por dia para que valesse à pena, deixando o resultado final nada inspirado, muito insípido, claramente feito ás pressas e por vezes absurdo.

Originalmente o colorista tinha apenas 63 cores para escolher, mas nos anos 70 essa lista foi expandida para 124. Nos anos 80 apareceu a cor digital, transformando o colorista em um verdadeiro artista com a possibilidade de utilizar milhões de cores.

Era inconcebível a idéia de que a cor poderia ser usada para construir uma narrativa seqüencial, guiar a atenção de um quadro para outro, aumentar a dramaticidade, criar clima, definir emoções, sugerir calor, frio ou até desolação e até mesmo situar flashbacks.

Quando você compara uma revista em quadrinhos feita nos anos 70 e uma revista feita nos dias de hoje, fica clara a diferença que a cor faz e fica claro que com o passar do tempo os artistas e autores tiveram que se ajoelhar ante à uma poderosa ferramenta para contar histórias, a COR.

Hoje a cor nos quadrinhos é considerada tão importante quanto qualquer outra etapa do processo de criação e sem um bom colorista, o apelo e a qualidade de uma revista em quadrinhos pode ser prejudicada.

Existem milhares de exemplos em que um medíocre trabalho de traço sem inspiração, sem dimensão, sem clima e sem atmosfera foi salvo por uma grande colorização. Mas o contrário também pode acontecer e um traço bem trabalhado pode ser arruinado por uma colorização desleixada.

O colorista de quadrinhos deve ter sempre em mente que seu principal objetivo é contar uma história de forma clara e seqüencial e existem muitos conhecimentos que o colorista tem que ter para fazer isso, como criar um clima, fazer a história fluir pelas diferentes cenas e trabalhar com o que o roteirista e desenhista propuseram para a história.

Ser colorista é contar a mesma história que o roteirista e o desenhista estão contando, só que utilizando a cor.

Esse quadro faz parte de uma página dupla da revista Teen Titans #65. Desenho de Eddy Barrows.

Mais um speed coloring pro pessoal. Desenhos são de Ivan Reis e Joe Prado.

A cena, assim como a página, se passa de noite, por isso ela está toda entonada com azul. O rosto do personagem é banhado por uma luz azulada vinda da direita e tem uma contra luz vinda da esquerda.
Para fazer a luz e a contra luz eu faço uma seleção e usando o pincel no modo linear light eu vou iluminando a cena, usando azul claro para a luz e tons de laranja e amarelo para a contra luz.

A música de fundo é “Dear Sons and Daughters of Hungry Ghosts” da banda Wolf Parade

1- ENTREGAR TUDO NO PRAZO, NÃO IMPORTA SE VOCÊ TEM ALGUM PROBLEMA PESSOAL. Nesse caso, sempre avisar o editor antes, pra que ele possa arrumar outra pessoa ou se é possível arrumar mais prazo.
2 – LER O ROTEIRO ANTES DE COMEÇAR A COLORIR.
3 – SABER, ESTUDAR E ENTENDER TEORIA DE COR.
4 – ENTREGAR TUDO NO PRAZO, NÃO IMPORTA SE VOCÊ NÃO DORMIU A NOITE PASSADA.
5 – TOMAR DECISÕES RÁPIDAS QUANTO ESCOLHA DE COR E QUANTO AO PROCESSO.
6 – SER HUMILDE.
7 – SABER O QUANTO DE TRABALHO VOCÊ PODE PEGAR E NÃO PEGAR MAIS DO QUE VOCÊ REALMENTE CONSEGUE.
8 – SEMPRE Q PUDER, MANTER CONTATO COM OUTROS COLORISTAS.
9 – ENTREGAR TUDO NO PRAZO, NÃO IMPORTA SE O DESENHISTA, ROTEIRISTA E ARTEFINALISTA ATRASARAM.
10- PREZAR QUALIDADE DO TRABALHO E ENTREGA NO PRAZO ACIMA DE TUDO.

Lembrando que essas “regras” foram tiradas das minhas experiências trabalhando pra Dc Comics, e apesar de serem um tanto pessoais, acho que se aplicam para todos de certa forma e seria bom os aspirantes terem elas em mente se um dia conseguirem a chance de um trabalho em editoras grandes.

1. Evitar usar preto na formação da cor, trabalhar só com CMY nas cores.

2. Evitar colorir sem roteiro. Você precisa saber o que está acontecendo, se é dia ou noite, etc…

3. Evitar usar muito efeito especial e abolir o lens flare!

4. Evitar fazer muito detalhe desnecessário, principalmente em rostos femininos.

5. Evitar pegar mais trabalho do que se consegue fazer, só por causa de dinheiro.

6. Evitar fazer o mesmo estilo trabalho sempre sem inovar e sem se adaptar ao estilo do desenhista.

7. Evitar ignorar toda e qualquer teoria de cor.

8. Evitar entregar o trabalho atrasado.

9. Evitar achar que já sabe tudo de colorização e não tem mais nada a aprender.

10. Evitar desenvolver um ego exagerado, por mais que você faça o melhor trabalho da sua vida, vão ser o desenhista e o roteirista a ganhar os louros da fama.

Vale frisar que eu faço os efeitos especiais depois de fazer esse processo.

Lembrando que depois que você terminou de colorir a página, o box dos canais devem está assim:

Vá à barra de menu-> select-> load selection e selecione a cópia do canal do preto e toda a lineart será agora selecionada. Agora vá ao menu-> select-> modify-> contract e digite 2 e aperte ok. Selecione a seguinte cor: C60 M40 Y40 K0 , vá ao menu-> edit-> fill mas tenha certeza que a opacidade esteja 100% em modo NORMAL. Esses 2 pixels que você diminuiu servem de segurança caso essa camada de cinza que esse processo gera saia do lugar na hora da impressão.

Agora vá novamente à menu-> select-> load selection, selecione a cópia do canal do preto e vá de menu-> edit-> fill, só que dessa vez, sem modificar o tamanho, preencha com C0 M0 Y0 K100, no modo MULTIPLY.

Agora você pode deletar o canal que era a cópia do canal do preto.

Confira se nos canais você tem C60 M40 Y40 K100, se você desabilitar o canal do preto, tem que ver um cinza na lineart, isso é o C60 M40 Y40.

SALVE O ARQUIVO!

Esse é o processo que eu uso para ter um traço preto bem brilhante, se eu não fizer isso vão aparecer manchas no preto, como se desse pra ver a cor “por baixo do preto”.

Esperem pelo post sobre efeitos especiais!

Qualquer dúvida perguntem nos comentário!

Essa é a versão “full” e “speed” dos 3 vídeos q aparece eu falando enquanto colorizo.

A música de fundo é da banda The Go!Team – Do it right

Enjoy!