Para ser colorista de quadrinhos é preciso três coisas: a primeira é conhecimento teórico de cores, como elas se misturam e interagem; a segunda é o conhecimento da ferramenta que você usa, no caso de coloristas digitais, o Photoshop e seus recursos.
Quanto à terceira, essa é a que eu acho a principal e a que eu gostaria de focar aqui, é a cola que vai unir o conhecimento de teoria de cor com a habilidade no Photoshop, a CRIATIVIDADE.
Eu acredito que seja a parte mais difícil, pois depende de diversos fatores para ser adquirida além de extrapolar o âmbito do trabalho, sendo parte integrante do que a pessoa é, de como ela vive e como ela viveu até agora. Quando você colore, você imprime um pouco de se sua vivência e das suas experiências, enfim você coloca um pouco de você mesmo em seu trabalho.
Agora vêm à parte que eu digo o porquê de escrever esse texto e eu espero que quem estiver lendo saiba identificar isso e tente mudar um pouco.
O que acontecem muitas com pessoas que estão começando a aprender a colorir agora
É que elas se baseiam apenas no que elas vêem nos quadrinhos ou pior, no que elas acham que estão vendo nos quadrinhos. Sem uma base sólida dos três itens que eu descrevi, fica impossível de aplicar algo que você vê na revista e os resultados são páginas incoerentes com combinações bizarras.
VAMOS ABRIR NOSSAS MENTES PARA ALGO MAIOR, VAMOS OLHAR PARA FORA DA JANELA AO INVÉS DE SÓ OLHAR PARA O QUE OS OUTROS COLORISTAS FAZEM.
Quando vemos só o trabalho de um colorista mais experiente, vemos parte dele lá e quando copiamos apenas, perdemos a chance de exercitarmos nossa própria criatividade, perdendo a chance de colocar parte de nós mesmo no trabalho e assim tornando o progresso mais difícil. Isso é algo que acontece também com desenhistas e roteiristas que estão começando e que por imediatismo ou uma instrução errada se tornam simples copiadores e assim, profissionais limitados.
FREE YOUR MIND
Mas como fazer isso? Simples, saia da frente do computador e olhe pela janela, veja a natureza, veja como as cores reagem na natureza, veja as cores do mundo primeiro pra depois pensar nelas em CMYK. Veja as cores dos animais, das plantas e das pessoas. É importante ter essa visão artística de mundo e levar isso para a página de quadrinhos. A maioria das referencias pode vir da natureza e do mundo em que você vive.
Outra coisa legal é, antes de mexer com o computador, mexer com tinta ou qualquer outro material físico. Isso dá uma noção muito grande de mistura de cores.
Procure referência de pintores clássicos, eles têm muito a ensinar e procure saber mais sobre arte, não só Hqs, isso com certeza vai expandir seus horizontes. Existem diversos cursos nesse sentido.
Eu acho ótimo que existam pessoas que se esforcem para aprender a colorir, que estão correndo atrás de uma chance e que estão mostrando seu trabalho em sites de relacionamentos ou blogs. Elas precisam começar de alguma maneira, mas é necessário, no mínimo, que esse começo não seja equivocado para que mais na frente elas consigam atingir todo seu potencial.
Muito foda o texto sr jones, eu mesmo sempre faço isso, prefiro antes de uma referência de hq uma referência fotográfica. Antes de saber o que era fazer pintura digital eu fazia pintura em tela sempre com boas referências e desenho tambem,coisa que facilitou muito nas escolhas das cores e volumes das coisas.
Outra coisa foi o fato de eu trabalhar a mais 3anos com edição de fotos, pois isso me fez conhecer a fundo o programa e com isso tenho tudo pra me dar bem na área (ou não kkkkkkkkkkkk).
valew Rod!!!!!!
Muito Bom Rod. Assim você nos ensina ainda mais. Abraços.